martes, 18 de septiembre de 2018

LOS BRAZOS: "Nuestras canciones las vamos componiendo poco a poco, cocinadas a fuego lento, sin prisa"

A continuación tenemos el privilegio de poder compartir unas líneas con una de las bandas nacionales del momento. Abanderados del rock, el blues, el country e incluso el soul y surgidos de los alrededores de Bilbao en 2011, el sonido de este trío bien podría confundirse con músicas surgidas en el corazón de los USA. Este grupo de Euskal Herria dicen que cala hondo y atrapa si sufres los efectos de su directo. Prueba de ello son las numerosas actuaciones a lo largo de estos últimos años, que les han llevado hasta el momento en el que nos encontramos. La pasada primavera lanzaban un nuevo trabajo, esta vez un disco que recoge algunos de los temas más destacados de la formación en su mejor versión en directo. Te hablamos de Los Brazos:

Por poner en situación a nuestros lectores ¿Quiénes son los componentes de Los Brazos?

Los Brazos somos Alberto “Koki” Chamorro a la batería, José Miguel “Txemi” Gándara al bajo y Guillermo “William” Gutiérrez a la guitarra y voz. Los tres tenemos la mente abierta a las gentes y costumbres de cualquier lugar y le hemos cogido un poco de vicio a esto de viajar.

Los Brazos - Cafe Antzokia Bilbao 11-11-2015 Rubén Herrera
Rememoremos un poco los inicios de la banda. Todo comienza en 2011… ¿Cuándo y cómo se entrelazan vuestros caminos y nace la idea de crear Los Brazos? ¿Qué intención había o sigue habiendo al formar una banda como esta?

Los Brazos vienen de dos bandas distintas, en una militaba William y en la otra Koki y Txemi, que llevan ya veintitantos años tocando juntos. Ambas bandas se conocían por haber compartido algún que otro concierto. 

William solía tocar todos los jueves en el bar que regentaba y Koki y Txemi, que son gente amigable, solían acercarse. En alguna ocasión William tiró de Koki cuando le faltó el batería y un día acabamos tocando los tres juntos. La química fue inmediata, los tres nos dimos cuenta de que algo bueno había ahí. Así que quedamos para tocar, sin pretensiones, y tras un tiempo de dudas, idas y venidas empezamos a tocar conciertos con nuestras versiones favoritas. Así que nacimos casi como cualquier banda, lo que pasa es que con nuestras experiencias pasadas esta vez teníamos muy clara una cosa: Queríamos hacer una banda que fuese como las bandas clásicas, que no se ponga barreras estilísticas y que tenga el espíritu del pionero, así que en seguida estábamos componiendo cosas juntos, enredando en cualquier estilo que nos gustara para inyectar algo nuevo en este submundo que es el rock.

Para nosotros está claro, pero en palabras vuestras… ¿De qué influencias se alimenta vuestra música? ¿Qué grupos o artistas están en vuestro punto de mira como referentes?

Pues es difícil poner un par de nombres, está claro que la Creedence, Zeppelin, Black Crowes, The Beatles, Stevie Ray Vaughn, Brian Setzer y sus Stray Cats, Tom Petty y los Heartbreakers… Y no se puede negar que todas las bandas españolas que bebieron de ahí han sido las bandas que empezamos a escuchar de chavales y han tenido que influir, pero sobre todo lo que nos caracteriza a todos es que no tenemos pegas en escuchar algo nuevo y mirar qué tiene de bueno. Somos gente sin prejuicios en ese sentido. Ahora mismo seguimos escuchando y descubriendo música juntos y por separado. 

Los Brazos - Cafe Antzokia Bilbao 11-11-2015 Rubén Herrera
 
¿Le hacéis ascos a algún género musical?

Hay géneros que no vamos a tocar, evidentemente, pero de todo se sacan ideas. Vamos a dejarlo ahí…

Le toca el turno a vuestro trabajo. En 2012 ve la luz “Delay, 10 Classic tracks” un disco de versiones que en 2013 os da la oportunidad de viajar a los EEUU. También en ese mismo año, 2013, ve la luz vuestro segundo álbum ya con material propio “Welcome to Los Brazos”. Por un lado queríamos preguntaros ¿Por qué un álbum de versiones para comenzar vuestra andadura discográfica?

Buena pregunta. Pues es fácil: ese disco no estaba hecho para publicarse en principio, era una “maqueta” al viejo estilo que grabamos con nuestros micrófonos de directo y el propio portátil de William -que de hecho nunca había grabado un disco a nadie, aquéllo fue para verlo-. Nuestro objetivo era conseguir conciertos fuera de Vizcaya. Lo que pasó es que cuando lo llevamos a donde Saúl Santolaria a mezclar, nos insistió tanto en que lo hiciéramos, que lo acabamos publicando. Bendito consejo el suyo porque nos ha dado muchas alegrías.

¿Qué supone para vosotros la posibilidad de presentar en directo y en los EEUU vuestro trabajo? ¿Tenéis prevista o hay intención de volver? 

Presentar rock en Estados Unidos es arriesgado, o eso pensábamos (igual aquello no cuajaba ni un pelo, nunca se sabe), pero bueno… Fue una gira modesta y salió muy bien. La gente allí se preguntaba cómo es que hacíamos una música tan similar a la suya, pero se lo tomaron como una grata sorpresa, y la respuesta fue muy buena, aún tenemos muchos contactos con Estados Unidos.

Hay intenciones de volver, sí, pero se han truncado un par de veces. Vamos a esperar un poco a estar en las mejores condiciones que podamos, a ver si conseguimos calar más hondo.

Imaginamos, que ya de por sí tendríais ilusión con la publicación de un primer álbum… ¿Qué supuso para vosotros la salida de “Welcome to Los Brazos” (2013), vuestro segundo trabajo y primero con temas propios?

Fue algo muy especial, la sensación de estar sacando algo de muy dentro de ti, es como sincerarse con alguien sin saber cómo va a reaccionar. Tocamos muchos esas canciones en vivo antes de publicar el álbum para asegurarnos de que estábamos haciendo algo potable, pero siempre es impresionante en el más puro sentido de la palabra.
 
Aunque sabemos que ambos trabajos funcionaron muy bien… ¿Cómo os afectó? ¿Sorpresa? ¿Satisfacción? ¿Indiferencia? o ¡Lo sabíais!

(Me acabas de poner la piel de gallina con esa pregunta, jajajajaja) no lo sabíamos, pero fue una auténtica gozada, una sorpresa, grata y satisfactoria… Todo lo que has dicho menos indiferente La respuesta de prensa y público fue abrumadora. Estábamos que nos salíamos de contentos.

Los Brazos - Garage Sound Festival - Fotografía por Estanis Arena
Tras muchos kilómetros en la carretera y algunos escenarios conquistados, el año 2015 llama a vuestra puerta y trae con él dos grandes acontecimientos. Por un lado, la publicación del single “Magic” con un trasfondo solidario y la salida al mercado de “Gas” el tercer trabajo discográfico de la banda. Vamos por partes… Con el lanzamiento de “Magic” nace una historia que es de las que toca la fibra. Su lanzamiento supone la recogida de fondos para el estudio del cáncer del desarrollo infantil ¿Cómo surgió este proyecto? ¿En qué consistía? 

El proyecto de la Asociación Anita sigue activo y funcionando, está tirando adelante con el esfuerzo de muchas personas de muy distinto ámbitos. 
 
Todo nació cuando un amigo nos comentó que una pareja de conocidos suyos tenía una niña enferma de cáncer y que entre sus amistades estaban barajando la forma de recaudar fondos y conseguir que el cáncer del desarrollo tenga toda una línea de investigación en Barcelona, ciudad natal de la pequeña, concretamente en el hospital San Joan de Deu, que tiene muchos frentes muy interesantes abiertos y no para de abrir más, es un lugar especial.

La cosa es que nos invitaron a dar un concierto en Madrid, luego otro en Barcelona… Buscaban cualquier forma de financiar el proyecto y una de ellas fue hacer videoclips con una canción en concreto. Nosotros pensamos que podíamos usar un tema propio en lugar del que nos propusieron, se trataba de Magic, que estaba inédito y que habla de un caso similar. Total, que nos pusimos manos a la obra, recibimos el apoyo de Saúl Santolaria para grabar, Antón Uribe para realizar un clip con guión del propio William y hasta contamos con la ayuda de Beau Hill, el productor americano, que se prestó a mezclar y masterizar el tema para la causa. Fue una historia preciosa. Cada visionado o compra de esa canción online, las reproducciones en radio y TV, todo ello sigue y seguirá aportado su granito de arena a la causa, así que podéis buscarlo en YouTube: “Los Brazos Magic”, donde las visitas y suscripciones al canal van dando sus frutos. También podéis comprarla en iTunes y escucharla en Spotify en cualquiera de sus versiones.


Por otro lado publicáis “Gas” (2015), que de nuevo recibe halagos a este y el otro lado del charco. Cada vez son más los conciertos y la repercusión de la banda… ¿Creéis haber encontrado la fórmula secreta para el éxito? ¿Qué tiene este disco que no tuviera “Welcome to Los Brazos”?

Desde luego no creemos tener una fórmula secreta para el éxito, pero sí que esto gusta y creemos que es porque procuramos hacer bien los “deberes”. Preocuparnos por el sonido, la melodía, las letras, la estética, los conciertos, el trato con el público y con la gente involucrada en la industria… Todo es importante. 
 
Gas” fue un disco que recibió más atención en gran parte (creemos) gracias precisamente a la buena acogida que tuvo “Welcome to Los Brazos” y a la experiencia que cogimos con él, porque realmente fue nuestro primer disco con material propio, algo cien por cien independiente, que no se distribuyó en tiendas. Con todo ello era poco probable que calara hondo en un mundo en el que el marketing es todo, no teníamos ni medios ni experiencia. Realmente ambos discos se han compuesto casi contemporáneamente y no creemos que haya grandes diferencias a salvo de la producción, que es un campo en el que se mejora disco a disco y grabación a grabación. De hecho “LIVE” contiene casi íntegramente el “Welcome” porque creemos en ese disco y en sus canciones.

La próxima parada en vuestro trayecto llega en este 2018, en primavera concretamente. “Live 2015-2017” es el título que recibe el cuarto trabajo discográfico de la banda y que se traduce en el fruto de más de 100 noches e incontables kilómetros que recorréis durante 2 años en la gira promocional de vuestro anterior disco de estudio. Aprovechando la gira “Gas Tour”, decidís extraer la grabación en directo de 18 temas en 18 lugares distintos. ¿Por qué la decisión de extraer cada uno de los temas de un concierto diferente y no grabar todo un concierto entero como sería lo habitual?
 
Bueno, de hecho grabamos hasta 26 conciertos completos, queríamos tener toda la información posible de nuestros directos para ver qué podemos sacar de ahí, mejorar... Para trabajar ese material y conocernos mejor. La idea de sacar el disco surgió cuando empezamos a escuchar tomas y la idea de sacar cada canción de un escenario distinto salió sola, era original (probablemente inaudito, creemos que nunca se ha hecho) y era muy bonito por lo que implica. Es como un recuerdo de toda la gira, de los promotores que se esfuerzan en levantar festivales y salas, la gente que viene a disfrutar con nosotros… Todo tenía sentido y decidimos hacer el esfuerzo, que resultó titánico. 

Los Brazos - 2016 Azkena Rock Festival - Javier Gimeno
Desde el 12 de mayo estáis presentando en directo este último lanzamiento… ¿Qué tal ha ido el verano? ¿Ha habido tiempo para unas más que merecidas vacaciones?

Hemos tenido algo de tiempo para descansar y hemos tenido tiempo de disfrutar de los conciertos también. Nos hemos acostumbrado a esto y cada rato de gira se nos hace como unas pequeñas vacaciones.

Nos llega también información acerca de que ya estáis preparando nuevo trabajo con miras al próximo año. ¿Nos podéis adelantar alguna novedad? ¿Seguirá la estela de trabajos anteriores?

Todas nuestras canciones las vamos componiendo poco a poco, cocinadas a fuego lento, sin prisa. En el próximo disco habrá canciones contemporáneas de “Welcome”, “Gas” y “LIVE”, así que seguirá en cierta forma su estela. Tendrá algunas sorpresas que creemos van a gustar mucho y en fin, que está ya casi listo para grabar y ahora mismo estamos intentado ver cuándo vamos a publicarlo concretamente.
 
Cambiando de tema y de cara a ir cerrando esta entrevista… ¿Cuál es el recuerdo o anécdota más significativa que tenéis desde que comenzara vuestra carrera con la banda?

Probablemente un concierto en Piper’s Irish Pub, en Algorta. Tocábamos en esa gran taberna irlandesa para cerrar el festival Getxo Blues; en ese momento aún estábamos tocando muchas versiones, eran los primeros meses de movimiento para la banda, nos conocía muy poca gente, todo por el boca a boca. La verdad es que estábamos encantados de tocar en un festival así y orgullosísimos de toda la fuerza que desprendía la banda. La comunión entre grupo y público esa noche fue totalmente inolvidable. Cada vez que acabábamos una canción el rugido del público era ensordecedor y los aplausos al final del concierto duraron más de diez minutos de reloj con el local completamente abarrotado. No había forma de parar aquello ni bajar del escenario tras casi tres horas de concierto, aquella noche nos dejó claro que estábamos haciendo algo que se salía de lo habitual. Anecdóticamente, ningún periodista estuvo allí para reportarlo, venían del escenario grande, de ver a Charlie Musselwhite y no pudieron entrar porque literalmente no cabían según nos comentaron tiempo después. Eso nos dejó una sensación agridulce porque, aunque el concierto se grabó, la tarjeta de memoria que lo contenía se estropeó y lo perdimos todo. Se ha quedado en un “secreto” entre los presentes y nosotros. Fue muy bonito. 
 
¿En algún momento se os paso por la cabeza tirar la toalla? ¿Abandonar?

La verdad es que de momento no ha pasado eso, no. Nunca habíamos entendido tan bien la música como en el momento en que empezamos a tocar juntos, así que esto es como una segunda infancia. Somos gente ya tullidita, no tenemos pretensiones ni sueños locos, sabemos que con la industria hay que trabajar en términos de industria y que con la gente y los viajes hay que dedicarse a disfrutar del lado humano, de la vida.
No nos vamos a volver locos, si el público nos quiere nos tendrá y si no, la banda desaparecerá, pero estamos disfrutando del camino, poco a poco y de una manera que no habríamos soñado.
 
Ya llegados a este punto sólo nos queda agradeceros el tiempo que habéis dedicado a responder a las preguntas de este humilde interlocutor e invitaros a lanzar un mensaje de despedida para los posibles lectores de estas líneas y los oyentes de Rockanbolesque Radio Rock. Mucha suerte con vuestros futuros proyectos y esperamos ser víctimas de vuestro poderoso directo muy pronto ¡Salud!

Muchísimas gracias a todo vuestro equipo y os esperamos muy pronto. A los lectores invitarles a pasar un buen rato con nosotros, que seguro que caemos pronto cerca de tu ciudad Hasta pronto y un fuerte abrazo.


 

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martes, 10 de julio de 2018

MONASTHYR: "Podríamos definirlo como Heavy Metal clásico cantado en castellano"

Queridos lectores de Rockanbolesque Radio Rock, hoy tengo el honor y el privilegio de poder presentaros a una gran banda del panorama metalero español, ellos son Monasthyr y nos llegan desde Cuencas Mineras en Asturias en un proyecto que nace en 2008 y que cuenta hasta la actualidad con tres trabajos, un álbum de estudio, un video y un ep, y de este ultimo es justo del cual hoy vamos a tratar.

 En primer lugar, gracias de todo corazón por acceder a esta entrevista y solo espero que os sintáis cómodos. Primera pregunta prácticamente obligada… ¿En la actualidad quiénes conforman Monasthyr?

Lo primero de todo gracias a ti, Andoni, por tratarnos desde el primer momento de manera maravillosa. Desde finales de 2015, Monasthyr lo formamos Jorge Sanz a la voz, Imanol Castela a la batería, Axel y Javy González a las guitarras y Julio Gayo al bajo.

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martes, 19 de junio de 2018

KNIGHTS OF BLOOD: "El heavy metal es una música que necesita tiempo y esfuerzo al igual que sacrificio, si no estás dispuesto a ello te quedarás fuera"

Knights of Blood es una banda de Heavy Metal procedente de Granada, formada por cinco miembros: Mireia Fontarrosa (Voz), José V. (Guitarra y coros), Javier Molina (Guitarra y coros), Alejandro Sola (Bajo) y Kyle O`Brien (Batería).

Para la gente que no os conoce aún… ¿Cómo nace o como se crea Knights of Blood?

La banda surgió en 2015, de la cual ya formábamos parte José Ramón, Alex y Mireia. Un tiempo después, concretamente en 2016, llegaron a la banda Kyle y Javier consolidándose totalmente la formación y dando paso a que la banda pudiera avanzar.

¿Por qué este nombre para la banda y no otro?

Este nombre lo propuso un teclista que tuvimos al inicio de todo, fue un nombre que nos llamó la atención por aquel entonces y que finalmente nos acabó convenciendo a toda la banda, así que nos quedamos con él.

¿Qué, por qué o quién hizo que os decidierais por este camino musical y no otro?

La verdad que el heavy metal ha sido la música que nos ha llegado y llenado siempre, ha sido nuestra forma de vivir y de ver el mundo, así que teníamos claro que esta era el camino que queríamos seguir.

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domingo, 3 de junio de 2018

VÍCTOR ZURITA: "Todo lo que tenga tralla es bienvenido a mis oídos"

Desde Rockanbolesque Web tenemos, hoy, el placer de compartir unas líneas con una de las figuras emergentes más destacadas de las 6 cuerdas de este mundillo del rock patrio. Te presentamos a Víctor Zurita, cordobés y músico. Si no eres uno de los que conoce este nombre te diré que tomes nota porque seguro que volverás a saber de él. A través de este pequeño viaje pretendemos que nos cuente un poco más acerca de su faceta artística y de su trayectoria.

Para entrar en materia lo primero que nos gustaría preguntarte; si no te hubieras dedicado al mundo de la música… ¿Qué empleo crees que desempeñarías en la actualidad o ya estás desempeñando al margen de tu carrera musical?

Sinceramente trabajaría de lo que he estudiado, como Técnico superior en Gestión Comercial y Marketing, recién Graduado en Administración de Empresas, creo que buscaría algo del estilo. Me encanta tratar con la gente, imagino que me dedicaría al sector de la venta, o algo que supusiera el contacto directo con el cliente, como ocurre con la música y el público que va a verte, agradecen el ser cercano y extrovertido.

Actualmente, no compagino mi trabajo musical con ningún otro empleo, por falta de tiempo sobre todo, Deltó! Tributo a Extremoduro y Gato Ventura y Los Errantes ocupan mi tiempo, así que en mis ratos libres intento estudiar lo que puedo, y entrenar para mantener la forma (jejejeje), aunque si es posible hago algún trabajo que otro si me resulta compatible y es temporal.

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lunes, 14 de mayo de 2018

LA PUERTA DE LA NOCHE FEST (SUMMER 18 EDITION)

Desde Rockanbolesque Radio Rock nos complace anunciar que el próximo mes de Junio se llevara a cabo el primer festival organizado por nuestros compañeros del programa de radio LA PUERTA DE LA NOCHE encabezados por el gran Elros Alcarin y en colaboración con diferentes medios.

Para los que no los conozcais LA PUERTA DE LA NOCHE es un programa de radio que nació en Marzo del 2014, de la mano de su creador y locutor Elros Alcarin, con la pretensión de dar voz a las bandas que están empezando e informar de los conciertos que se celebran durante el fin de semana. Durante estos cuatro años de vida han pasado por el programa más de quinientas bandas diferentes, de las cuales muchas están consiguiendo reconocimiento a nivel estatal e internacional. El programa también ha crecido junto con las bandas llegandose a emitir en diferentes radios online y  de frecuencia modulada. Otros logros importantes han sido la fabricación de su propio merchandising e hacerse un hueco en el panorama de la información musical a nivel underground.

El siguiente paso para los chicos de La Puerta de la noche en su hoja de ruta ha sido organizar su primer festival. Una fecha en la que agradecer a todos y cada uno de sus oyentes, su confianza y su lealtad. Un concierto con el que agradecer a músicos, promotores y medios su apoyo incondicional en todos y cada uno de sus proyectos. En colaboración con Urmemetal y ScreamForMe, nos presentan  LA PUERTA DE LA NOCHE FEST (SUMMER 18 EDITION).


El cartel está compuesto por los madrileños IGNIS ANIMA Y HELIX NEBULA por un lado y por otro los valencianos THE THIRD GRADE. El festival se celebrará el próximo día dos de Junio, sábado, en la sala “La Mala” situada en la c/seseña nº 9 en Madrid. La apertura de puertas tendrá lugar a las 21:30h. Ya puedes conseguir tu entrada anticipada por 8€ en  www.entradium.com o el día del evento en taquilla por 10€.

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domingo, 13 de mayo de 2018

OTRA CARA: "Cada historia que contamos puede ser interpretada de varias formas distintas"

OTRA CARA se forma en Torrejón de Ardoz (Madrid), fundada por Sito y Raúl a principios del año 2000. Actualmente son Sito (voz), Raúl (guitarra), Javier (guitarra), Pablo (bajo) y Fran (batería) los pilares de la formación.

Desde sus comienzos y hasta el momento y con tres discos a sus espaldas, Otra Cara Han tenido oportunidad de compartir escenario y cartel con grandes bandas, todo ello gracias al reconocimiento del público, músicos, críticos y a través de concursos y certámenes a nivel nacional o local. Conozcamos algo más sobre ellos con esta entrevista de su propia voz.

Para la gente que no os conoce aún... ¿Cómo nace o como se crea “OTRA CARA”?

Fue fundada por Sito y Raul, nace un proyecto de tocar y crear música juntos, después se fueron agregando los demás músicos que han cambiado mucho a lo largo de los años. La formación actual son Sito (voz), Raúl (guitarra), Javier (guitarra), Pablo (bajo) y Fran (batería).


¿Por qué este nombre para la banda y no otro?

Porque todas las cosas tienen Otra Cara, cada historia que contamos, cantamos o tocamos, puede ser interpretada de varias formas distintas. Toda historia tiene siempre Otra Cara, que no hemos visto, o que no conocíamos, nos encontramos siempre viendo la otra cara de las cosas y el nombre quedo…
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lunes, 7 de mayo de 2018

JAVIER CARDOSO: "Hay que ser consecuente e intentar creer en lo que uno hace"

Días atrás, tuvimos la oportunidad de entrevistar a uno de los frontman más reputados y reconocidos de la escena nacional. Durante años ha formado parte de Vita Imana y también ha publicado un álbum junto a otro gran proyecto, Moshtrenco. Seguramente ya sabrás que al otro lado, respondiendo a mis preguntas, está el Sr. Javier Cardoso. Un músico capaz de devorar cualquier escenario y calar hondo en la gente que ha disfrutado de su labor en directo. Actualmente alejado de la que fue su banda más reconocida, hoy se aventura por nuevas sendas que en Rockanbolesque Radio Rock recogemos para los lectores.

Por ir conociéndote un poco mejor… Es evidente que una de tus pasiones es la música, pero ¿En qué otras artes está interesado Javier Cardoso?
Desde hace más de 7 años aproximadamente practíco Aikido, un arte marcial tradicional japonés, es muy interesante a la vez que vas conociendo un mundo muy complejo. Desde pequeño siempre quise hacer un arte marcial pero por otras circunstancias nunca tuve esa inquietud. Para mí ha sido todo un descubrimiento y estoy encantado con mis compañeros de dojo con los que hemos creado una especie de vínculo a través del Aikido. 


De sobra es conocida tu actividad al frente de bandas como Vita Imana o Moshtrenco, ¿Cuándo eres consciente de querer explotar tu faceta de músico? ¿Tienes algún tipo de formación en este campo o eres autodidacta? 
 
Empecé con un grupo de amigos hace unos 25 años, que hacían mucho ruído, no tenían mucha idea la verdad, pero menos yo que jamás había tenido un contacto con un instrumento en un local. Yo quería cantar lo más enfadado posible porque era lo que veía de mis bandas favoritas, así pues cogí el micro y todo fue un verdadero desastre, jajajaj pero mi insistencia ha dado sus frutos con el paso de los años, sí. Soy autodidacta… La música corre junto a la sangre por mis venas y creo que es la mejor fórmula para ser un buen músico al frente de un grupo que defiende su música a muerte.
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